Black Mask escribió:
Me parece un poco difícil de comprender.

Toca un asunto importante. Según el autor hay una tendencia en el cine de festivales en general y en la industria española en particular con un marcado viraje hacia posiciones de derechas, donde la crítica celebra esas películas conservadoras e incluso reaccionarias. Como el caso de Sirat.

Y trae, además de Sirat, los ejemplos de Alcarràs de Carla Simón, Tardes de soledad de Albert Serra, y La Infiltrada de Arantxa Echevarría. No mienta en cambio Cinco Lobitos de Alauda Ruiz de Azúa, ni Los destellos de Pilar Palomero.

Y es que en efecto hay un nuevo cine hecho por chicas en su mayoría. Albert Serra no es de ahora y no pinta nada en ninguna lista. Que el cine de esas directoras es reaccionario estoy totalmente de acuerdo, porque reacciona y se opone a la dinámica del neoliberalismo, pero hoy en día ser reaccionario no significa además ser conservador ni de derechas. Sería conservador o de derechas si reaccionara proponiendo un regreso a "tiempos mejores", pero no es el caso. Se trata de un cine que busca la intrahistoria de los sucesos que componen la institucionalidad social y económica de la actualidad. Que cuestionan el progreso neoliberal, la familia tradicional, los roles sociales, la tensión entre justicia y dignidad, la feminidad. No buscan como dice el autor del artículo, una verdad superior, sino todo lo contrario, una verdad básica, ni mística ni religiosa, sino humana pura.

Y en el caso concreto de Sirat, estoy de acuerdo en el planteamiento general en que encuadra la película respecto a lo cultural, religioso y político (o apolítico). Guillemo M. Valdunquillo, como teórico y crítico de la cultura habla de lo que sabe aunque por momentos me parece un poco contradictorio, y lo primero se agradece. Y así habla de Sirat con el criterio fundamentado de su formación, sin meterse en las cuestiones artísticas de la obra. Aunque de nuevo comparto lo reaccionario, no lo conservador ni de derechas, porque Óliver Laxe propone una revolución. Discutiría algunos temas más respecto a colonialismo y desposesión.

Es de lejos lo mejor con mucho que he leído sobre Sirat. Todas las demás exposiciones, de críticos acreditados de variados medios, son lamentables. ¿Por qué? pues porque como de lo que se supone que saben es de estética cinematográfica, y aquí no han pillado ni la mitad, pues toca decir bobadas o deshacerse en adjetivos positivos pero sin fundamentar, antes que pensar en cerrar la boca. Eso sí, superavispados todos pillando influencias, con las que por otra parte estoy de acuerdo: Centauros del desierto, El salario del miedo y Mad Max no faltan. Aunque los verdaderos guiños a Greed o a Dune y a una escena concreta de En busca del arca perdida, no he visto que los haya pillado nadie.

Yo insisto en que este mundo está perdiendo la mirada y la escucha. Que eso se está transformando en meras proyecciones egóticas. Y esta película lo ha puesto de manifiesto. Hay un muro, una frontera hasta donde llega la percepción, el sonido del mundo. Más allá niebla y oscuridad. Más allá es lo que estamos cediendo por pereza, porque el consumidor/productor de sí mismo, no cree en la distancia. Pero no se va a quedar sin ocupar.

Un saludo.

zolaris escribió:
Pues me está dando ganas de verla....a ver donde encuentro un cine yo ahora, oiga!

Pues se exprese como se exprese la crítica o se piense lo que se piense que es la filosofía, has suscitado pasiones Zolaris, bravo.

El contexto de un mundo apocalíptico, así como la temática road movie de camionetas corriendo enloquecidas por el desierto, se encuentra también en ese maravilloso bodrio de cuatro horas y media perpetrado por Wim Wenders llamado "Until the end of the world" (1999).

Otro que habla sobre Sirât, aunque sin ninguna gana de hablar sobre Sirât, es Martí Sales, y quizá por eso lo único que le sale es un montón de preguntas, que es, en mi opinión, lo mejor que te puede dar una película. Publicado en catalán en El País este domingo pasado. elpais.com/quadern/cinema-i-televisio/20...-veus-lo-desert.html.

Una película muy muy buena y que deja una gran enseñanza es: El cuento de las comadrejas

Aquí os dejo una escena:

Uno de mis momentos favoritos de Casablanca (sé que no soy nada original) es cuando suena La marsellesa. Hay un instante en que una francesa, que antes había coqueteado con unos alemanes, entona el himno entre lágrimas. Es una escena patética y conmovedora, y también profundamente humana.

En el minidocumental que dejo abajo, de apenas 9 minutos, ocurre justo lo contrario. El título es contundente: Aunque ella hubiera sido una criminal. Lo vi ayer y me impresionó por su crueldad. Los franceses, cuya “resistencia” probablemente tenga más representación en el cine que en la realidad, tras unas pocas semanas de “feroz” lucha contra el ejército alemán y tras haber saludado con entusiasmo a Hitler en las Olimpiadas de Berlín, aparecen aquí humillando públicamente a mujeres acusadas de haber tenido trato con los ocupantes.

Es bastante desagradable.

Hola Futaki:

¿Así que de Polanski a Tarr? Pobre gato...

Veo a esa niña y pienso en mis últimas y recientes inmersiones de masoquismo puro en series actuales. Una Exit, noruega y la otra Reunion, inglesa. Ni que decir tiene, las dos son basura algorítmica-conductista generada con súper-promts. Componga escena para reir con cuatro personajes de estas características en esta habitación con esta trama, ahora otra para epatar, ahora otra para dar pena, ahora otra para excitar.... ni una sola escena te dejan de la mano, y todo es para el receptor emocional. Espacio para la reflexión mínima más allá de lugares comunes machacados, cero patatero. A lo que estamos.

Casi como Satántángó, donde estás completamente a merced de tu incierta capacidad de recepción en absoluto dirigida, desamparado, desarmado, en libertad emocional y reflexiva plena. En perfecto abandono. Respetado vamos. ¿Quién quiere ya esta mierda agotadora?

Otra evaluación. Avanti.

Y viva el cine.

zolaris escribió:
Sí, mi cambio de avatar es un homenaje póstumo a Béla Tarr, recientemente fallecido. Poco antes le dieron el Nobel a Krasznahorkai, autor de Satántángó y Armonías de Werckmeister ( Melancolía de la resistencia). Creador de Futaki. Ahora el Nobel resulta inane con la desaparición de Tarr. Cuentan que cuando Bela Tarr fue a casa de Krasznahorkai a proponerle la adaptación de su novela, este le echó de malas maneras, y el director se lio a gritarle desde la calle y a tirarle piedrecitas a su ventana para que viese La condena. Y lo convenció. Estoy convencido de que Krasznahorkai no hubiese traspasado las fronteras húngaras sin Bela Tarr. O al menos no hubiese gozado del reconocimiento actual. No podemos leer a este sin la relectura de aquel.

Béla Tarr ha sido un milagro del cine. Sus últimas cinco películas, de La condena a El caballo de Turín, deberían formar parte del museo de las artes malditas. La desesperación de la niña en ese mundo de desesperación, de personajes alienados en una vida sin sentido que bailan agilipollados en la taberna, de la ruptura de la inocencia en su lucha brutal con el gato y con ella misma, es una de las secuencias más icónicas en mi imaginario cinematográfico.

En el universo de Tarr se huye de la evidencia, se juega con la belleza, la lentitud, la pasividad de los personajes y la agencia del espectador. Y sobre todo ello te sumerge en un universo hipnótico en que el vitalismo nietszchiano se derrumba, el eterno retorno se vuelve desasosiego y sinsentido y la voluntad de poder se niega. El único poder que tiene la niña es sobre el gato. El único poder que tienen padre e hija en El caballo de Turín es sobre el pozo. Esta última fue su testamento cinematográfico, y su plano final simboliza a la perfección su mitología cinematográfica. Con razón dijo que ya no tenía nada más que contar.

Gracias, Zolaris, por esa muestra de amor al cine.

zolaris escribió:

Gensanta, que ego más frágil.

tamenlaug escribió:
Por ser Wim Wenders se lo perdonamos. Lo único que no le perdono es la secuela de “El cielo sobre Berlín”. Me dejó mal sabor de boca. Incluso la actuación de Lou Reed palidece en comparación con la maravillosa actuación de Nick Cave en la primera. Y mira que con Lou Reed lo tenía a huevo, pero no. Wenders arriesga y no siempre gana, pero su riesgo merece aplausos y vítores.